Una Passeggiata d'Organo オルガンの散歩

     企画募集のご案内

 

 左の写真は弦楽カルテット+ピアノによりマヌエル・デ・ファリャのEl amor brujoより「火祭りの踊り」を踊り付きで上演したときのものです。 近年、クラシック音楽人口が減少している様に思います。 そこで、現代の小中学生が熱狂する様なすぐれた企画を募集いたします。 

電話かメールで概要をお知らせください。

会場;八王子ホテルニューグランド ビクトリアチャペル

会場の楽器;ピアノ、チェンバロ

時期;オルガンの散歩その49(2017年12月末ごろ)あるいは2018年以降のオルガンの散歩で実現したいと思います。

 

 

 

 

当工房紹介

 当工房では音楽をより身近なものにしようと、小型の鍵盤楽器、特にヴァージナルとクラヴィコードを主に製作しています。 また、若い方にアンサンブルの機会をなるべく多く設けるために、「オルガンの散歩」等のコンサートを年に数回設けています。 写真は通底用大型イタリアンチェンバロです。 リュリ等のオペラを大人数で弾くときの通底に使用します。  (after Grimaldi   compass of GG,AA~d3)

なお、楽器は練習用に一か月単位で安価に貸出しています。 

18歳以下の方は「未来のクラヴィコード委員会」もご覧ください。

 

 

 

Proferamus jubilo準備室のページを設けました。  2017 1 30

18歳以下対象)

 

 

コンサート等のご案内

Calendario カレンダーのページに詳細な案内がございます。

クリックして頂くとカレンダーのページに移動します。

2017415日(土) 13:00開演                                      Atelier Recital 2

 ミヒャエル・ツァルカJ.S.Bachゴルトベルク変奏曲全曲演奏会 

clavichord クラヴィコード  Michael Tsalka  

於 山野辺宅 (八王子)

大人2000円 18歳以下無料  ミヒャエル・ツァルカさんに直接お渡しください。

 

 

 

 

 

日時; 5月6日(土)  14:00開演  於;松本記念音楽迎賓館 Aホール

アルベルト・ミュールベック ピアノとクラヴィコードによるレクチャーコンサート

Johann Sebastian Bach --- Carl Phillip Emanuel Bach

One Familiy   ----   Two Eras 

One Keyboard   ----   Two Instruments 

pianoforte/clavichord  Dr. Albert Mühlböck

J.Sバッハ --- C.P.E.バッハ

1つの家族ーーー2つの時代

1つの鍵盤ーーー2つの楽器

ピアノ/クラヴィコード  アルベルト・ミュールベック

 

 

入場料 大人2000円 18歳以下無料 (ミュールベック氏に直接お渡し下さい。)

 

 

終了した演奏会 レポート

    16 marzo 2017 Una Passeggiata d'Organo n.48 

Il Cimbalo di Partenope

Musica a Napoli e Ferrara nel Cinquecento      

 

ナポリのチェンバロ

1500年台のナポリとフェッラーラの音楽

 

Catalina Vicens, harpsichord and Virginal  

カタリーナ・ビセンス チェンバロとヴァージナル

 

                                                                                                                                                corrected on 20 March 2017

 Antonio Valente (attivo tra 1540-1580)    Fantasia   (A. Valente, Intavolatura de cimbalo, 1576)

                                                                                            

 

Marchetto Cara (ca.1465-1525)                                   Per dolor mi bagno il viso (Andrea Antico, Frottole Intabulate, 1517)

Jacobo Fogliano (1468-1548)                    Ricerchare de Jacobo fogliano (MS Castell’Arquato)

Marchetto Cara                                                                Cantai mentre nel core (Andrea Antico, Frottole Intabulate, 1517)

Joan Abrozio Dalza (attivo nel 1508)        Pavana alla ferrarese (J.A. Dalza, Intabulatura de lauto, 1508)

 

 

M. Antonio Cavazzoni (ca.1490-ca.1560)                   Recercada di mã ca in bologna (MS Castell’Arquato)

                                                                                             Plus ne regres (M.A. Cavazzoni, Libro Primo, 1523)

 

Bartolomeo Tromboncino (1470-1534)   Stavasi amor

                                                                                             Che farala che dirala

 (Andrea Antico, Frottole Intabulate, 1517)

 

Claudio Veggio? (ca. 1510- doppo 1543)                   Vi (Villano) recercada (MS Castell’Arquato)                                                 

M. Antonio Cavazzoni                                                     Madame vous aves mon cuor (M.A. Cavazzoni, Libro Primo, 1523)

 

Claudio Veggio                                                                Recercada per b quadro del primo tono

/Claudin de Sermisy (ca 1490-1562)        Tant que vivray

                                                                                             (MS Castell’Arquato)                

Fabrizio Dentice (ca.1510-1581)                                  Volta da Spagna                                                              

 

Joan Abrozio Dalza                                       Calata alla Spagnola

/Bartolomeo Tromboncino                          Poi che volse la mia stella

(J.A. Dalza, Intabulatura de lauto, 1508)

 

Luys Milán (ca. 1500-ca.1560)                                     Fantasia (El maestro, 1536)

 

Antonio Cabezón (1510-1566)                   Obra sobre cantus firmus

 

Antonio Valente                                                                Sortemplus disminuita

                                                                                             Gagliarda Napolitana

                                                                                             (A. Valente, Intavolatura de cimbalo, 1576)

 

 

 

Preliminary 

まだ、ご本人の最終確認を戴いていません。 ご参考までにご覧ください。 

22:00 19 3 2017

Interview to Catalina Vicens

 

I (Akihiko Yamanobe) interviewed Catalina Vicens who is visiting Japan for giving several concerts and a master class. She is also going to attend the 20th IMS Congress (Congress of the International Musicological Society) in Tokyo with her professor Dinko Fabris (President of the IMS).

 

 

Y; I heard that you are born in Santiago di Chile.

You started to learn music in your childhood.

V(Catalina Vicens); I asked my mother to learn the piano and I started to learn it at the age of 7 in Suzuki method. My mother is an opera singer until I was 5 years old. When I was 13 years old, I continued to learn the piano in a conservatory.  There I met a very nice teacher who knew that I like Baroque music and push me to have an audition for the harpsichord class of The Curtis Institute of Music, Philadelphia in the United States.

 At the age of 18, I started to study piano and harpsichord in Philadelphia. I studied piano for two years, harpsichord for four years. In the harpsichord class I needed to prepare two sonatas of Domenico Scarlatti for each lesson. I learned Scarlatti, J.S. Bach, F. Couperin, and Rameau. I learned also contemporary music on the piano.

  After that I started to learn harpsichord with Robert Hill in Musikhochschule Freiburg.  There I learned J.S. Bach, virginal books on virginals, sons of J.S.Bach on clavichord and the sons of J.S. Bach and Haydn on fortepiano.  I learned also contemporary music.

  In 2007 I study with Andrea Marcon only 17th century music. I learned music of  Claudio Merulo and Frescobaldi for one year.

  During the time I studied with Andrea Marcon, I started to join the Medieval music theory classes of Schola Cantorum Basiliensis for one year. And I taught myself the organetto. In 2008 I started to learn medieval harpsichord with the professor Corina Martini as a student of a master’s course. I learned only 14th and 15th music.    (Corina Martini is a professor of recorders and clavicymbalum)

  From 2010 I started to learn contemporary music in the Musik Akademie Basel for 3 years.

  From 2014 I am learning 16th century Itaian keyboard music in PhD degree at the Leiden University, The Netherlands.

 

Y; Thank you so much. It sounds fantastic that you learned 14th and 15th century music first, and after that now you are learning 16th century music.

By the way could I ask what attract you in the 14th and 15th century music?  And also the contemporary music if I may ask?

V;What attracted me of medieval music was first its directness. Then I discovered that behind a “simple” surface, there is much richness and diversity. Now I specially enjoy the expressiveness, rhythm, Pythagorean tuning and freedom.

What I like from contemporary music is that it transports me always to a different “state of mind”.

 

Y; By the way have you played many of original instruments?

V; Yes, I played 60 original keyboard instruments from Renaissance and Baroque. And I also give concerts on 20 original instruments in these 10 years.

Each of those instrumnets is like a teacher – and one of my best teachers was the Renaissance Neapolitan instrument (c.1525). I was able to record in South Dakota (USA). I spent many days practicing on that instrument, which is the oldest playable harpsichord, so that I could then record my last CD “Il Cembalo di Partenope”, with music from 16th century Italy.

 

Y; About the program of the concert yesterday titled ‘Il Cembalo di Partenope’, you told me that all pieces have its origin as a song. But was it hard for you to find their original songs?

V; No, I had studied 14th and 15th music for many years, so I knew the original songs in most cases.

Y; While you are performing, I felt that you are saying or singing.

V; Yes, I was.

Y; Could I ask your activities from now on?

I will give many concerts in the Europe and United States.

In April, I will give cocerts in Austria,Spain,USA,

in May, Holland, USA again, France

in June, Germany, Czech Rep.  etc. etc.

Y; Thank you. I wish you will make up a great job. 

 

 

 

 

 

Atelier Recital 1

 

  クラヴィコードリサイタル プログラムノート

201725() 14時から

 ~忘れられた16世紀音楽を探る~

clavicorde~clavicordo~clavicordio永野光太郎

 

 

 

 

               プログラムノート  永野光太郎


Heinrich Finck(1444 or 1445~1527) :
ich wird erlost
ハインリヒ フィンク
作品の出典はチューリヒのオルガンタブラチュア。Heinrich Finck1504年までポーランド(恐らくワルシャワ)のカペルマイスターであった。Waltherの音楽辞典(1732年、ライプツィヒ)によると、大甥にあたるHermannus Finckius1501年に同じポーランドのカペルマイスターに就任したと記されているため、4年の期間は二人が同時にカペルマイスターの地位にいたということが分かる。Heinrichが何らかの事情で仕事をこなすのが困難になったため、Hermannusを連立カペルマイスターに任命したのか、或いは、Hermannusの修行期間であったか、、、詳細は不明である。Hermannusは大成し、彼の著書Practica Musica 155616世紀の名著となった。

Giacomo Fogliano (1468~1548)  :
Ricercare in Sol
ジャコモ フォリアーノ
モデナで活躍した作曲家であった。Lodovico Foglianoの兄弟である。このリチェルカーレの出典はカステッラルクアートのタブラチュア筆写譜。16世紀のリチェルカーレは厳格な対位法作品ではないので、作曲家の自由な発想が盛り込まれる事が多い。この作品では内声部にイミテーションを織り込む手法が使われており、のちのFrescobaldiUccelliniFrobergerを連想させる。深淵な曲想はいかにも"モデナ的"である。

Anonyme:
Branle commun , Branle gay, Pavane, Gallarda from book of Pierre Attaingnant(c. 1494
late 1551 or 1552)
ピエール アテニャンはパリで活躍した音楽印刷者であった。
彼の出版した楽譜Quatorze Gaillardes, neuf Pavennes, sept Branles et deux Basse Dances 1531からの4曲である。作曲者は明記されていないが、イギリス・ヴァージナリストの作品であると考えられる。いくつかの曲は音域が2オクターブで収まるように書かれているため、小型のオッタビーノ(現存はしていない?)などでも演奏出来るように考えられていたのかもしれない。鍵盤音楽のテルプシコーレ舞曲、といったところだろうか。

Thomas Stollzer(c.1480~1526)  :
Ich klag den tag
トーマス シュトルツァー
ドイツの作曲家。リュート作曲家のHans Newsidlerが出版したDer ander Theil des Lautenbuchs: darin sind begriffen vil ausserlesner kunstreycher Stuck von Fantaseyen, Preambeln, Psalmen, und Muteten auff die Lauten dargeben (1536)に掲載された作品。Stollzerが没した1526年からちょうど10年後に出版されたので、Stollzerへのオマージュが込められていたのかもしれない。

Enríquez de Valderrábano (1500~1557?) :
Soneto1 and 2
エンリケス・デ・バルデラーバノ
Valderrábano
について、Waltherの音楽辞典に詳しく記載されている。ビウエラ奏者として活躍した人物だった。音楽のソネットも、詩のソネットと同じように韻を踏む。このソネットはLibro de musica de vihuela 1547年に掲載されている。

Alonso Mudarra (1510~1580) :
Gallarda
アロンソ ムダーラ
Mudarra
はギター曲を出版した最初の作曲家として知られている。Diferencias sobre el Conde Clarosなどの作品でスペイン変奏曲形式ディフェレンシアを確立した。また、速度記号を使い分けている点も注目され、このGallardaにはCompas apresuradoと書かれている。1546年出版。

Girolamo Cavazzoni (ca1525~1577?) :
Ricercare
ジローラモ カヴァッツォーニ
ウルビーノとマントヴァのオルガニストをつとめていた事と、ヴェネツィアで楽譜が2種類出版された事以外、Cavazzoniについて知られている事はほとんどない。作風はA.de.Cabezonの影響を強く感じるが、ユーモアのある自由なニュアンスは、のちのFrescobaldiを彷彿とさせる。

 


Claudio Merulo(1533~1604) :
Canzon "La Rolanda"
クラウディオ メールロ
Canzoni d'intavolatura d'organo, di Claudio Merulo da Correggio, Libro Primo. In Venetia appresso Angelo Gardano. 1592
が出典である。Angelo Gardanoは出版者で、Andrea GabrieliPalestrinaの作品も出版している。Meruloはイタリアのコレッジョで生まれた。Waltherによるとパルマのオルガニストであったそうだ。当時は権力者であったらしく、例えばGirolamo DirutaIl TransilvanoMeruloに捧げられている(A LETTORI CLAVDIO MERVLO DA CORREGGIO)。一般的にCanzonの冒頭主題は、長ー短ー短のリズムが使われることが多い。Canzonは本来、対位法作品なのだが、Meruloは対位法に厳密ではなく、どちらかというと初期ルネサンス・マドリガーレの手法で作曲している。

Anonyme :
Kyrie de Sancta Maria from Tablature de Jean de Lublin (entre 1537 et 1548)
-(Kyrie)
-Kyrie tertium
-Christe
-Kyrie ultimum
-Kyrie eleison de Sancta Maria tempore Adventus
ポーランドのクラクフで1964年に出版された"Monumenta Musica in Polonia"に記載されている作品。キリエの旋律はグレゴリオ聖歌(Kyrie IX)から取られたものである。tertium(3番目)ultimum(最後の)tempore Adventus(待降節の時)という意味である。

Anonyme :
Regina Coeli Laetare from Tablature de Jean de Lublin
-Regina Coeli
-Resurrexit sicut dixit
こちらもKyrie de Sancta Mariaと同じ出典。Regina Coeli(天の女王)Resurrexit sicut dixit(お言葉通りに復活された)の意味。


William Byrd(1543~1623) :
The Battell
-The souldiers sommons
-The Marche of footmen
-The Marche of horsemen
-The trumpetts
-The Irishe marche
-The bagpipe and the drone
-The flute and the droome
-The marche to the fighte
-The retraite
ウィリアム バード
ブリタニア音楽の父と呼ばれている。合唱「3つのミサ曲」などが有名だが、鍵盤音楽の作品も多数残されている。このThe Battellは、My ladye Nevells Booke 1591 に掲載されている。ネヴェル夫人はバードの弟子であったと推測されている。一般的にはベートーヴェンの「田園」が歴史上最初の標題音楽と説明されることが多いが、実際には16世紀には標題音楽が多数作られていた。この「戦い」は、イングランド軍とアイルランド軍の戦いを表現した作品で、様々な描写がなされている。全ての曲がハ長調で書かれていて、楽天主義に感じるが。。。

Jan Peterszoon Sweelinck(1562~1621) :
Pavane Lachrimae(after Dowland)
ヤン ピータースゾーン スウェーリンク
オランダが生んだ偉大な作曲家である。デーフェンター生まれで、旧教会でオルガニストをつとめた。即興演奏の大家で、“アムステルダムのオルフェウス”と呼ばれた。この作品はJohn Dowlandのリュート歌唱作品「Flow My Tears」に基づく変奏曲である。このDowlandの作品は当時大流行したようで、同じテーマでWilliam ByrdJacob van Eyckも変奏曲を作曲している。


 

Albert Mühlböckクラヴィコードリサイタルとレクチャー レポート

2017114 14:00~

 Clavichord recital and Lecture

 

 Dr. Albert Mühlböck

 

 

 

 

C.P.E. Bach Sonate a minorWq 49/1

Joseph Haydn Fantasy Op. 58

CPE Bach Fantasy C Major, Wq 61/6

CPE Bach Fantasy C Major, Wq 59/6

CPE Bach Sonate A Major, Wq 55/4

等であった。

 

 氏はStrum und Drangについて次の様に説明した。

Sturm und Drangという言葉はもともとFriedrich Maximilian von Klinger (1752~1831) が作った5幕の戯曲の名前だった。 1777年にライプツィヒで初演された。 これが評判を呼んだころから、 1760後半から1780初頭にかけての感情を優先する文学運動全体をSturm und Drangと呼ばれるようになった。 また、その時代の音楽も同様にSturm und Drangと呼ばれることとなった。 この時代のも最も重要な作曲家はC.P.E.Bachである。 Sturm und Drangとは英語ではstorm and urgeと訳される。 (ドイツ語のDrangも衝動であるから、言葉だけから訳すと一番近い日本語は「嵐と衝動」であろう。)  英語のurgeは駆り立てる、何かを強いるという意味だが、名詞では衝動となっている。 氏は、Drangについて、自分の思いがかなわないために生じるストレスの行きつく先としての衝動と言っているので、行き当たりばったりの衝動ではないようだ。 そのかなわぬ思いは文学、音楽共に共通するとのこと。

 演奏終了後の質問に答えて

質問;楽譜に書かれていない音を弾かれたように見受けますが。

答え;あ、そうでしたか? バロック時代からエマニュエル・バッハのころにかけては通奏低音の時代です。 従って、鍵盤の楽譜もバスのパートは通奏低音として書かれています。 従って、バスに対して和音は適宜付け加えてよい。 鍵盤用の楽譜がそのまま弾かれることは作曲者は意図していません。

 

 

 

工房楽器紹介

ヴァージナル通信  Portable virginal II

ヴァージナル通信 2016 12 15

完成し88鍵用クッション付きケースに収めたところです。 1月25日ごろまで試奏いただけます。

16世紀のヴァージナルにプルダウンによりペダルボードを接続しました。 
しばらく拙宅にありますので、試奏できます。 専用ベンチあり。
なお、YOUTUBEに、製作工程をアップロードしました。 (オルガンの散歩でご検索ください。)

clavichord  virginal  spinet  harpsichord

それぞれ、クラヴィコード、ヴァージナル、スピネット、チェンバロ等の紹介ページです。

チェンバロと同じ発音原理を持つ小型の楽器はヴァージナルあるいはスピネットと呼ばれます。 これらの違いをそれぞれのページで概観します。  

未来のクラヴィコード委員会

これはクラヴィコードを現代の使い方にとらわれることなく、その可能性を子供達に託くすための活動です。 18歳以下の方に、一年間クラヴィコードを貸し出し、調律や簡単なメンテナンスを覚えて頂く事が主な内容です。 調律を自分でするようになると音楽も格段に良くなります。 また、小中学生さんにとって調律は楽しいものです。 

 

週刊クラヴィコードキッズ clavichordkids 

音大生さんと話していると、ラテン語の子孫(これをロマンス諸語と呼びます。)を話す国とゲルマン語の子孫を話す国との区別が無いのに驚きます。 ロマンス諸語を話す人々はグレゴリオ聖歌を作り、ルネサンスを興し、またバロックを開花させた新奇な発想に富む人々です。 ヨーロッパ中の各国で同時発生的にいろいろな音楽が興った、という理解は大変無理があります。 互いの影響を含めて考えると理解しやすいです。 イギリスもドイツもグレゴリオ聖歌の成立、ルネサンス音楽の誕生あるいはバロック音楽の開花の直接の当事者ではありませんでした。 多くの書物が英語で書かれ、英語を通して外国の様子が入ってくる今日ですが、音楽に限らず英語を通した見方に偏らないようにしたいものです。 例えば、今日イタリアあるいはフランスでバロック芸術はどう説明されているか等、当事者だった国の言葉に耳を傾けたいものです。  

そこで、思い余って薄学ながら始めたのが週刊クラヴィコードキッズです。 

なお、ちゃんと歴史を勉強しておけばよかった、あるいは、もっと早く語学を勉強しておけばよかったという、私の反省手記でもあります。

メンテナンスのページ

Christofori jackのときのタングスプリングの調整法を追加しました。

鳥の羽の削り方を写真紹介しています。

一本の羽がプレクトラムとなるまでをご覧いただけます。